Pourquoi ai-je une préférence pour l’appellation : exposition plutôt que « parcours » d’artistes ?

Notre pays est une des nations où il y a le plus grand nombres de personnes qui pratiquent l’art. Est-ce pour autant que ce sont des artistes au sens noble du terme ?

Pour ma part, je ne le pense pas.

Un artiste se devrait d’avoir un tel respect pour son activité que ses créations se devraient de tendre toutes vers l’osmose entre un « savoir faire » d’une qualité la plus parfaite possible, un imaginaire extrêmement original et l’expression d’un ressenti qui serait « l’empreinte digitale » de cet artiste. L’artiste se devrait d’être le « chercheur », l’explorateur de notre société et, par sa création, l’innovateur permanant des directions que prend celle-ci sur le plan socioculturel.

Dans les parcours d’artistes locaux, tant ceux des villages que ceux des grandes agglomérations, nous voyons une foule de gens qui se plaisent à exposer leurs œuvres qui, bien souvent, ne sont que l’expression d’un passe-temps qui n’a de valeur que pour ceux qui les ont réalisées.
Pour ma part, j’en ai assez de voir des corps mal faits par laxisme ou par ignorance et non par volonté.

J’en ai assez de voir et revoir de petits paysages qui ne sont que des reproductions mal faites de cartes postales ou de photos de voyages sans imagination.
A travers toute interprétation d’une réalité, à travers tout défoulement de pulsions imaginatives, je veux voir l’expression d’un savoir intellectuel assimilé à une maîtrise telle que les subconscients, inconscients et non-conscients peuvent librement s’exprimer sans la moindre barrière imposée par l’incapacité technique d’exprimer leur message.

C’est lorsque les zones les plus profonde de l’âme humaine s’expriment librement que chaque œuvre est différente d’une autre tant dans le concept que dans son esthétique.
Certains artistes poussent leur art dans un tel concept de recherche qu’ils se plaisent à changer tant de thème que de technique que de style à chaque réalisation.

On « entre en art » comme jadis on « entrait en religion ». Cela n’a aucune connotation d’ennui, bien au contraire, ce devrait être l’expression de la joie de se libérer de toute barrière tant mentale que technique.
La légèreté peut s’exprimer, même lorsque les thèmes sont dramatiques. J’ai vécu avec une épouse dont l’imagination, la culture, le savoir et l’intelligence engendraient des concepts qui associés au savoir faire le plus « pointu » se mettaient au service du ressenti afin d’exprimer des thèmes de manières toujours originales.

Dans un parcours d’artistes, nous rencontrons bien souvent des œuvres semblables et de grandes banalités. Je veux que les amateurs d’art connaissent la volonté d’originalité et d’exigence que mon épouse et moi avons voulu imprimer aux manifestations de l’ASBL Ecole Mosane – Scola vallis et orarum Mosae dans le village de Celles lez Dinant. C’est pour se démarquer des amas artistiques que je préfère utiliser le terme « exposition » d’œuvres d’artistes. Ceci, par respect pour les personnes que j’expose.

Michel Evrard-Thøelen